云起雪飞

一、  知音谙吕

琵琶

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。

其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

中国近代汉族民族音乐史上有“海派”琵琶、“浙派”琵琶、“汪派”等多流派。

《霸王卸甲》

《霸王卸甲》着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。

第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。

第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。

第三部分描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。

最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。曲调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，像是事已成定局的认定，也像是一种刚从激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。

二、  探本溯源

《牧神午后》

《牧神午后》是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗所作，在创作《牧神午后》时德彪西充分利用了管弦乐队的色彩与音响，展现一种朦胧、飘忽、神秘的境界。《牧神午后》不单奠定了德彪西在音乐界的地位，确立了印象主义音乐风格，也对二十世纪的音乐发展有深远影响。

《牧神午后》是三部曲式前奏曲，作品的开始是长笛独奏，引出主题-半音阶滑行，即恬美又有一丝慵懒之气。长笛从低音区开始吹奏，速度从容平稳，没有较大的旋律起伏，将“牧神初醒，带有一丝慵懒气息，回味着梦境中的情景”这一画面展现得淋漓尽致，似乎林中仙女真的来过。

旋律出现后就是木管吹奏的柔美和弦与竖琴的刮奏，表现牧神午后冥想的神情，营造了一种飘渺梦幻的意境；接着长笛又重复一样的旋律，同时弦乐组演奏微弱震音辅助。长笛演奏的旋律第三次出现时其他乐器也相继延伸开来，竖琴演奏流动的琶音、大提琴和中提琴形成交相呼应，赋予音乐变化性，展现出一种午后阳光下的草地以及牧神浓浓的倦意。

三、  初试啼声

1、《与你共勉》

近日，华语歌手黄浩鸣带来温暖治愈系新歌《与你共勉》。

黄浩鸣觉得人一辈子能够和爱的人走在一起是一件幸运的事情，他对爱的理解是相濡以沫，不离不弃，执子之手，与你共勉。这个年代的女性都很独立很勇敢很厉害，她们要求男人做的事情其实不多，所以他觉得男性应给给予女性更多的理解、陪伴和共勉。

细听这首歌的歌词，“冒新尖的枝丫”、“抓蝉的夏天”、“翩翩的蝴蝶”、“秋高的风筝”、“人间的雪花”……枕边的爱人陪伴着每一个春夏秋冬，歌曲没有对爱人有过多的表达，但是陪伴才是最长情的告白。

2、《夜微凉》

初听之下，这是一首充满治愈的情歌，歌词中“遇到烦心，放于时间里慢慢说给你听”，给人以一种轻柔抚慰的浪漫幻想。都说“时间是最好的润滑剂”，舒适的爱情莫过于从平淡过客到历经风雨，互诉衷肠的陪伴之情。就像词中所写“遇到烦心，我不想让你看到我忧伤的表情”，就好像一切都从未发生，直至它被“美好描述”，这大概就是爱情美好的模样。

3、《秋》

浓郁的中国国风和极具古诗韵味的歌词完美演绎了一份跨越时空的爱恨情仇。“一入红尘只为意中人，青丝三千足以盖浮生。春去秋来不过一壶酒，笑傲平生。”浅吟低唱中诠释红尘俗世中的快意恩仇，轻快的旋律和极富创意的编曲为歌曲平添了侠骨柔肠的情谊和无限的遐想间。

4、《威凤吟》

这首歌唱出了18岁的李世民少年帝王的意气风发，热血沙场，“一箫宫阙，一场繁华，多少喧嚣，青春白发”，“一梦长安，一梦戎马，犹似微风，穿云而下”，一曲长歌梦回大唐。

这首歌曲很霸气，从昭陵六骏的舞台特效中能够感受到长安城的繁华，小编觉得真是大饱眼福。周深完美演绎了这首歌曲，一开口，就是扑面而来的故事感，尤其是他的念白和哼唱，让这首歌曲意境更深远，昭陵六骏的历史沧海桑田，都能从歌曲中感受到。

四、  异曲同工

1、《打上花火》

这首《打上花火》是米津玄师与DAOKO为动漫《烟花》演唱的主题曲，整首歌曲的曲风唯美动听，对于歌曲的演唱，二人以浅唱为主，副歌部分节奏、音律突升，就如动漫《烟花》片名一般，似烟花平静飞入天际后绚烂绽放。

在歌曲中，米津玄师和DAOKO二人默契配合着，将歌曲所要表达的情绪与画面全部融合于歌曲中，为听众勾勒出动漫中所要表达的青涩懵懂爱恋和绚烂的烟花碰撞感，歌曲也是受到了无数歌迷的喜欢与好评。

2、《Lemon》

《Lemon》作为日剧《非自然死亡》主题曲，因为这首节奏感极强的歌曲，让无数人认识了米津玄师。而在创作这首歌曲期间，米津玄师可谓是身心俱疲的，一方面要面对身心的劳累，一方面面对祖父的离世，让他对死亡有了更深的体验，于是有了这首歌曲，而对于这首歌曲也是他纪念祖父所创作的歌曲，他在曲中融入了对亲人逝去的哀伤与思念，和自己对于生死的考量。

播音主持：王珂欣 李晓梦 陈洁琦

责任编辑：梁总培

责任审核：张  奇