【翰林书院】第六期
一、古韵缠绵
子矜
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。
青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。纵然我不曾去会你，难道你就此断音信？
青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。纵然我不曾去会你，难道你不能主动来？
来来往往张眼望啊，在这高高城楼上啊。一天不见你的面啊，好像已有三月长啊！
《国风·郑风·子衿》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。
近人吴闿生云评价：“前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音讯、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音？’‘子宁不来？’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”
这首诗是《诗经》众多情爱诗歌作品中较有代表性的一篇，它鲜明地体现了那个时代的女性所具有的独立、自主、平等的思想观念和精神实质，女主人公在诗中大胆表达自己的情感，即对情人的思念。这在《诗经》以后的历代文学作品中是少见的。
二、静听物语
日本文学界的清流——村上春树
村上春树，日本后现代主义作家。村上春树29岁才开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至今，更是引起了巨大的反响。
村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。以前的日本作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被誉为日本80年代的文学旗手。
村上春树《挪威的森林》中有一句话我很喜欢——每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。可以说，挪威的森林是一个美丽的梦，一个人人心目中的世外桃源，无论我们是否能够到达那里，只要它在我们的心里就好。
村上的个性可以说非常执着而且单纯，他简朴而有规律的生活就是最好的写照，就好比他数十年如一日地慢跑，加上后来的游泳、稿子绝无迟交记录，甚至他自嘲从出生到现在从没有过宿醉、头痛和肩酸的记录，难怪外界会觉得他特立独行，不易亲近。
像村上春树这般全世界知名的作家，大家免不了会去揣测他这个人如何？他过着什么样的生活等等。如果这年头人要够怪才有看头，那你认为钟爱爵士乐、猫、马拉松和写小说的村上怪或不怪？
村上创造的文学世界，对应了中国人的生存状况，精神状态，透过他，能看到人类共同面临的生存困境与生命的伤口。正是这种对应唤起人类内在的共鸣，并持续不断地感动着人们。感动了日本的村上，也感动了中国，并会继续感动今天这个世界上所有认真思考关于生存的人类。
三、珠海拾贝
中国是一个拥有五千多年文明史的大国，我们先辈勤劳的开垦，为我们后人留下了许多智慧的结晶。然而，新奇事物越来越多的出现，许许多多原本传统的东西被我们抛在了脑后，希望通过本板块的分享，能够加深我们对古文明的认识，今天，我想给大家介绍的古文明比较综合——古琴、新疆维吾尔木卡姆艺术和藏戏。
古琴
在中国历史发展的长河中，古琴一直占据着一个重要地位，和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。
从早期的文学作品以及考古发现中，可以得知古琴在中国已有3000多年的历史。它的演奏是一种高雅和身份的象征，因此它成了一种贵族和文人的精英艺术，而不是一种面向大众的表演艺术。
实际上，古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源，因为它是中国文人所必需的素质修养琴、棋、书、画当中的一种，且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调，演奏技法复杂而精妙，而且有着独特的记谱法，大量乐谱都是人们口头流传下来的。
古琴有七根弦，十三个徽，通过十种不同的拨弦方式，演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音，多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音，移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富于变化。
新疆维吾尔木卡姆艺术
2005年11月25日，在联合国教科文组织宣布第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录中，我国政府申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”全票通过，成为人类口头与非物质文化遗产代表作。
“木卡姆”为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，集歌、舞、乐于一体。中国新疆维吾尔木卡姆艺术是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称, 其以 “十二木卡姆” 为代表，十二木卡姆就是十二套大曲。
藏戏
藏戏是带着面具、以歌舞演故事的藏族戏剧，形成于14世纪，流传于青藏高原。常演剧目为八大传统藏戏，内容大都是佛经中劝善惩恶的神话传说。
藏戏原来流传于民间，由艺人口传身授，在广场或寺院中演出，后来建立了专业剧团，出现了舞台演出形式，这两种演出样式都为藏族群众认可和喜爱。藏戏承载着藏族文化的血脉，反映了藏族人民的生活和思想感情，是他们文化生活的重要组成部分。
其实，在中国许多的地方，古老的文明总是以不同的形式出现，或许在江南的水乡，大漠的边疆，古老的山脉以及千千万万的地方，它们永远不会消失，它们会世世代代的影响着我们后人。
四、时光若止
从校服到婚纱，从学堂到殿堂，最后是你真好
与墙墙合作很久了，关于爱情，似乎从他人的爱情里，懂得了很多，又好似什么都不懂。我像许多相信爱情的女孩一样，相信属于我的意中人，在不久的某天，会踏着七彩祥云出现在我的世界里。我渴望着爱情的到来，我幻想着我们之间可能发生的所有美好的故事，我会竭尽所能的对他好，也希望他能倾尽所有的来爱我。
当听到今天这两位的故事时，我不自觉的想到了一句话——陪伴是最长情的告白，相守是最温暖的承诺。或许是今晚这两位的故事太甜啦吧。今晚的男主和女主呢，是来自我们学校已经毕业的学长孙鑫和学姐王琳琳。从校服到婚纱，从学堂到殿堂，这样的爱情，让人很羡慕。
琳学姐说，喜欢一个人，始于颜值，陷于才华，忠于人品，痴于肉体，迷于声音，醉于深情，止于终老。我们两个人在我大二的时候因为一次偶然，认识了彼此，自那之后，我心目中那个高冷形象的学弟就经常约我：打球，逛街，吃饭。经过一次次的接触，我们加深了对彼此的了解。终于，在2014年4月17日那一天，我们确定了恋爱关系。刚在一起的那段时间，他每天早上都会在宿舍楼底下等我，我们一起吃早餐，一起去上课，再一起吃晚饭，一天天就那样重复着，虽然单调，生活却因为他而充满了乐趣。
鑫学长说，从校服到婚纱，执子之手，美好如初，感谢琳琳，陪我走过在山理的四年。我始终坚信陪伴是最长情的告白，我缺少浪漫，可我却有一生的时间来陪伴你。在一起这么那么长时间，到2017年11月25日结婚，中间经历了许多事情，幸福背后的酸甜苦辣只有我们自己知道，我想说，幸好我们坚持了下来，幸好最后还是你。
关于爱情，我问过鑫学长，是怎样追到琳学姐的呢？鑫学长淡淡地说了四个字，水到渠成。原来爱情也可以是水到渠成的，不需要轰轰烈烈的表白，也不需要鲜花气球的映衬。自然而然，就走到了一起。我也相信，水到渠成的爱情也许才会是爱情真正的模样。
我也问过鑫学长，两人在一起这么长时间，会吵架吗？鑫学长说，吵架是生活的调味品，没事就吵个小架，闲着也是闲着。嗯，吵架无论对情侣还是夫妻来说，都是家常便饭吵架。但这，确实是生活的一种调味品，只有通过吵架，双方才会对这段感情有进一步的深化。嗯，但是我呢，还是想友情的提醒大家，小吵怡情，大吵伤身，吵架一定要点到为止哦。
最后，是甜蜜二人对我们的留言。
鑫学长说，希望各位学弟学妹们向着自己梦想中的方向努力前行、不忘初心，不要放弃对自己喜欢的人，有时，再坚持一下，你们就可以像我们一样，步入婚姻的殿堂，也祝愿母校越来越美好。
琳学姐说，祝愿所有女生都能嫁给爱情，永远相信爱情，相信陪伴是最长情的告白，遇到心爱的人更不要轻易放弃。我也想借这个机会也想对他说，十八遇你，八十与你，谢谢你的陪伴。
播音主持：赵俊吉 李衍豪 曹硕 井雪雯 王莉
责任审核：左昕罡