【翰林书院】第十四期 总结篇
时光荏苒，不知不觉中，这一学期已接近尾声，我们【翰林书院】也要和大家说再见了。回顾往昔，【古韵缠绵】让我们一起领略了众多文人雅士优美的诗歌词赋；【流金岁月】让我们一起了解到伟人们更多不为人知又感人肺腑的小故事；【珠海拾贝】带我们畅游中国五千年的历史长河，让我们惊叹于先辈们智慧的结晶；【静听物语】带我们走进国外文人大家，在他们的笔下让我们了解到在不同文化背景下人们的生活状态。
古韵缠绵
《致橡树》
我如果爱你绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。
《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的、不平等的爱情观，呼唤自由，风雨同舟的爱情观，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
第一节“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”表达木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。
第二节“不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”说明木棉偏要打破爱情中只提倡为对方牺牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上。提出了现代女性所应有的爱情观。那就是男女真正意义上的平等，都以“树”的形象出现。心心相印，互敬互爱，志同道合。男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨。
第三节“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。”表明恋人要同甘苦，共患难。正是爱情双方都置身在同一现实环境中，无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享。作者想要表达爱情的坚贞不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅达到外貌的倾慕和形体的的结合，而要更进一步，把对方的工作岗位，信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地，有着同一种生活信念。
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚，开朗地直抒诗人的心灵世界，同时，以整体象征的手法构造意象，使得哲理性很强的思想得以在亲切可感的形象中升华和诗化。
二、流金岁月
我们永远的总理——周恩来
一代伟人，开国元勋，人民的好总理周恩来已经离开我们40多年了，但是，周总理作为我们的楷模，他的光辉形象、他的伟大精神、他的高尚品德，已经永远留在了我们的心中。今天，我想和大家来分享两个关于周总理的感人小故事。
1、周总理与延安老乡的故事
1973年6月9日这一天，周总理回到阔别了20多年的延安。总理刚到延安，就打听当年的邻居们现在都在什么地方，想看看他们。后来，总理听说一个邻居住得不远，就叫当地人带他去看看。走进这位邻居的窑洞，总理沉默了，老百姓的日子苦啊，眼前的贫穷情景，总理一眼就看了出来。虽然老乡一再说，他们的日子比以前好过多了，可是总理没法松开他的眉结。
总理离开老乡窑洞时，一定要请老乡到他住的地方吃饭。主食是小米饭，黄澄澄、香喷喷的小米饭端上桌，总理眼眶却红了，他吃不下饭，默默注视着老乡在一旁大口大口地咀嚼着。
一颗泪珠从总理消瘦的脸颊上滚落下来，滴在饭桌上，总理连忙擦去，埋头吃饭。老乡看见总理落泪了，心里发慌，悔不该大口吃饭，让总理知道他们的生活贫困吃不上细粮。老乡惶惶不安起来，不敢再添饭了，总理却坚持要为他添饭，让他再多吃一点儿，老乡几乎是含着泪吃完了总理为他添的这碗饭。
当晚，周总理在自己的房间和延安地区革委会的领导谈话。从晚上10点一直谈到12点，还不见人出来。警卫们在门外又等了一个多小时，才见人走出房间。大家进房间，想安顿总理睡下，一进门，他们不由地停下脚步……总理阴着脸，情绪低沉，呆呆地坐在沙发里一动也不动。
周恩来知道，延安需要中央给政策，给优惠政策。当时，全国的经济建设就处在无序的混乱之中，这使得总理忧心忡忡，非常不安。
周总理究竟在沙发里坐了多久谁也不知道。第二天，周总理面带微笑，也带着心事，离开了延安。
2、周总理与龙门碑刻拓片的故事
1973年10月14日，周恩来陪同加拿大特鲁多总理一行前来洛阳访问。下午，摄影记者带着照相机，跟随周恩来驱车前往龙门石窟游览参观。
周恩来和贵宾看到了宾阳洞，来到禹王台。这里正在出售龙门碑刻拓片，周恩来好奇地问：“这是什么？”当他知道这是魏碑拓片后，就拿起一套散发着墨香的拓片反复地看，有些爱不释手。他问：
“多少钱一套？”
“500块。”
周恩来扭头问身旁的秘书带了多少钱，秘书面露难色，轻声说带得不多。周恩来又问了几个同志，都说带得不够。
秘书向总理建议说：“是否到北京汇钱来，请他们寄一份？”
周恩来赶紧摆手，制止了秘书说：“不行，那样做，他们就不收钱了。”
周恩来的举动，让旁边的市委领导脸上有些挂不住了——总理喜欢我们石窟的拓片，这可是我们洛阳的骄傲。偌大的一个古都，连给总理送套拓片都送不起？那也太寒碜了。他马上向总理提出：“总理，我代表洛阳送您一套！”
“嗯？”周恩来马上警觉地望着这位领导，口气非常严肃，“怎么能这样呢？”市委领导不好再提“送”了，因为这是周总理最忌讳的“礼节”之一，也是他铁的纪律，更是他为人清廉的真实写照。
周恩来反复看了半天拓片，最终还是因为没有凑足500元而依依不舍地离去。
从一些小事上，我们不难看出周总理的独特魅力，他富于同情心，理解他人，善于和不同文化背景的人交往，见过他的人都会被总理的独特魅力而感染和吸引，这也是总理在世界外交舞台上赢得尊重的原因。
三、珠海拾贝
中国是一个拥有五千多年文明史的大国，我们先辈勤劳的开垦，为我们后人留下了许多智慧的结晶。然而，新奇事物越来越多的出现，许许多多原本传统的东西被我们抛在了脑后，希望通过本板块的分享，能够加深我们对古文明的认识。
中国书法
中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年的发展历程，已成为中国文化的代表性符号。
中国剪纸
中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。今天，剪纸依然是中国百姓用以表达意愿、思想和情感的方式或形式，它介入当代民俗活动，呈现出互动的活力和再创造的面貌。
中国年画
中国年画始于古代的“门神画”，清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。年画是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的版味，也能一眼识别出来。
中国雕版印刷技艺
雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺。迄今已有1300多年的历史，比活字印刷技艺早400多年。它开创了人类复印技术的先河，承载着难以计量的历史文化信息，在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用。
中国皮影戏
皮影戏，又称影子戏或灯影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。由于皮影戏中的车船马轿、奇妖怪兽都能上场，飞天入地、隐身变形、喷烟吐火、劈山倒海都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果，所以演出大型神话剧的奇幻场面之绝，在百戏中非皮影戏莫属。
中国京剧
京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，它往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”，是我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
其实，在中国许多的地方，古老的文明总是以不同的形式出现，或许在江南的水乡，大漠的边疆，古老的山脉以及千千万万的地方，它们永远不会消失，它们会世世代代的影响着我们后人。
四、静听物语
托尔斯泰和他的庄园
我在中学时看过根据托尔斯泰《复活》改编的黑白电影，从此迷恋上了他的作品。他有四部长篇小说，按写作年份排序是《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》、《哈吉穆拉特》。除了写高加索农民起义的《哈吉穆拉特》较为人陌生，其他三部都为人珍爱。
尽管他早年已写有《童年》、《少年》、《青年》三部曲，但通常认为《战争与和平》才是他落笔的第一部长篇小说。小说以俄国1812年抗击法国拿破仑入侵莫斯科的宏大历史为背景，书写了俄国人口中的“第一次卫国战争”，那种驾驭重大历史题材的从容不迫，那种见微知著的文学功力，特别是对俄罗斯性格的全方位体现，令人折服。《安娜·卡列尼娜》所塑造的安娜及其人生悲剧，是人们反复嚼味、常读常新的故事。到写《复活》时，托翁已近晩年，经过一生苦苦求索，他反对暴力革命，把社会进步和消灭罪恶的希望寄托在宗教与个人的道德自我完成。
托尔斯泰的人生也充满了故事，承继父母福荫拥有了领地、庄园和农奴。所以他也像许多纨绔子弟一样，有过不羁的青年时代，退过学，当过兵，酗过酒，赌过钱。难得的是他娶了一个长袖善舞的女强人索菲娅，替他管理庄园事务，保证了心无旁骛的写作。只是，托尔斯泰一直不放弃对社会改革的探究，年轻时探索改革农奴制度，年老时声明放弃版权和财产。这引起了索菲娅的强烈怨忿，于是夫妻争吵、分居、冷战，他决定出走高加索或保加利亚。
决意出走，是托翁为了给心灵找一个安放的家园。他选择割断与贵族的社交，回到自小熟悉和热爱的庄园，像农民一样粗衣淡食，耕田种地，过起了清简生活。但其时他的精神深陷挣扎，他退无可退回归的庄园，也不是令他心静的绿洲了。后面的故事未免带点悲凉。托翁以八十二岁的老身仓惶出走，在十一月的寒冬里因风寒得了肺炎，在一个小火车站挣扎七天后离世。索菲娅在他弥留前赶到，亲吻了他的前额求他宽恕。
后人为了缅怀托尔斯泰，一直保留着他所住过的庄园，也就是如今的托尔斯泰庄园。一直以为庄园就在莫斯科附近，实际上却在莫斯科西北二百公里的图拉市雅斯纳亚波良纳镇。
来到托尔斯泰庄园，未见到想象的庄重雍容，但大门口直径二米多的绿顶白身圆柱颇显特色。绿林深处，有一座残旧的大宅，大宅的正面墙上有大小十一扇窗，楼下有两个带篷的白色阳台，这就是托翁的旧居，是他前后住了六十年的地方。他在这里完成了长篇巨著《战争与和平》。
走出她的故居，往左边一条林荫小路走去，在那儿我们见到了俄罗斯作家擅长表现的田园风光，他们笔下的小矢菊和知更鸟仿佛随时跃动眼前。五月的阳光明媚，我们心中对托尔斯泰的情感添了一份厚重。正如歌德评价“莎士比亚是说不完的”一样，托尔斯泰同样也是说不完的。
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责任编辑：周香芹
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